Étant depuis plus de trois mois maintenant loin de la France, je vois sortir au cinéma plein de films français que j’ai très très envie de voir, mais c’est impossible, les cinémas irlandais ne distribuant pas vraiment les films français. Je me suis donc plongée dans la liste des films français que j’ai vu et adoré, et en regardant ma liste, la phrase « les films français, c’est nul » m’est encore plus incompréhensible. Parce que non, les films français ne sont pas nuls, il y en a pas mal, c’est vrai, mais il y en a largement plus qui sont fantastiques. Voici donc un petit échantillon de ma sélection, on n’y retrouve pas tous mes films français préférés, parce que pour certains, je vous en ai déjà parlé (par exemple la promesse de l’aube) ou parce que beaucoup trop classiques à mes yeux pour vous en parler encore et encore (polisse, Astérix et Obélix mission Cléopâtre). Ceci étant dit voilà 6 films complètement différents, mais tous Français et tous géniaux. 

Huits Femmes, de François Ozon (2002)

Avec Danielle Darrieux, Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Emmanuelle Béart et Fanny Ardent

<< Années 1950, une famille bourgeoise se prépare à fêter nöel. Mais la découverte du maître maison mort bouleverse les plans. Autour de lui, huit femmes, avec chacune un secret et un mobile. L'une d'entre elle est la meurtrière mais laquelle? >>

      Seul disponible sur netflix à ma connaissance, 8 femmes est une merveille cinématographique (rien que ça). Adapté d’une pièce de théâtre, il en a les codes, avec des rebondissements pas possibles, un jeu très dramatique, une focalisation sur ces 8 femmes et 8 femmes seulement. Il y a un vrai travail sur l’image, notamment avec les couleurs au niveau des robes qui même si vous n’êtes pas sensible à ce genre de chose, vous remarquez forcément dû au contraste. Le casting est sans surprise excellent, Catherine Deneuve, on peut critiquer la femme, mais il faut admettre qu’en tant qu’actrice elle est irréprochable, Danielle Darrieux est excellente, mais si je ne devais en retenir qu’une ça serait Isabelle Huppert, une de mes actrices françaises préférées. L’intrigue est vraiment bien faite, les révélations nombreuses ne font jamais tâches ou trop, les parties chantées sont surprenantes et souvent étrange, mais ça marche. J’ai beaucoup aimé le dénouement final, c’était surprenant et bien pensé. Seul point négatif du film, à un moment le personnage de Suzon fait une révélation plus que choquante et tout le monde s’en fout, c’est-à-dire qu’on n’en parle plus du tout. Malgré cela, huit femmes reste un très bon film, qui ne ressemble à aucun autre et qu’il faut avoir vu, juste pour l’expérience que c’est. 

Carbone, de Olivier Marchal (2017)

Avec Benoit Magimel, Gringe, Michael Young, Laura Smet et Gerard Depardieu

<< Antoine Rica est menacé de perdre l'entreprise familiale. Avec son expert comptable il a l'idée d'une fraude à la TVA sur la taxe carbone. Pour cela il s'associe avec deux frères habitués aux arnaques. Mais les choses dégénerent rapidement. >>

       Je trouve que c’est un style assez rare en France le thriller policier. On en a, mais pas avec ce style très angoissant très étouffant. Je me rappelle qu’à l’époque (c’était y a un an et je parle d’époque.) In the panda avait fait une critique où il disait que l’effet de montée en pression qui éclate avec le final était un peu gâché par le fait que dès le début, on sache le final. Je ne suis pas vraiment d’accord avec ça, c’est-à-dire que oui le film aurait peut-être été encore plus angoissant sans cette révélation dès le début, mais l’effet est toujours bien présent. Je trouve que le film est très bien rythmé et très bien découpé entre la partie idée, mise en place, découverte et dégringolade. Le plan est vraiment bien expliqué ce qui est franchement super cool parce que dans les films reliés à la banque et aux arnaques à la banque/état, il y a le risque que la partie plane soit trop ennuyeuse ou bien faite, mais tu ne comprends rien. Ce qui en soit n’est pas capital pour comprendre le film, mais quand même plus agréable et dans Carbone, on comprend bien. Les acteurs sont géniaux, mentions spéciales pour : Gringe, première raison pour laquelle je suis allé le voir et qui fait parfaitement le job même si peut être le personnage est un peu trop dans sa zone de confort & Michael Young, qui pour le coup n’est pas dans sa zone de confort, et pour citer In The Panda « donnez des rôles sérieux à Michael Young » parce que diable qu’est-ce qu’il est convainquant. Vous l’aurez compris, j’ai adoré ce film et le fait que le genre soit assez rare en France le rend encore plus spécial. 

Les enfants du marais, de Jean Becker (1999)

Avec Jacques Villeret, André Dussolier et Jacques Gamblin

<< Dans les années 1920, Riton, un benêt grassouillet, élève seul ses trois jeunes enfants nés d'un premier mariage. Son voisin et ami Garris, rescapé de la Première Guerre mondiale, veille sur lui. Ensemble, ils vendent du muguet, des champignons et des escargots et jardinent aussi chez des particuliers. Un jour, Garris fait la connaissance de Marie, une ravissante et espiègle employée de maison. >>

      Film préféré de ma mère, j’ai un attachement tout particulier pour ce film, du fait que depuis ma naissance elle y fait référence tout le temps notamment avec une réplique du film « ah ben, j’suis bien content d’être venu », des références que j’ai comprises il y a seulement deux ans en regardant le film avec elle. Les enfants, regardez les films préférés de vos parents avec eux. Les enfants du marais est le parfait film familial, qui joue sur la nostalgie et les bons sentiments. Les personnages sont très attachants, Henri Pignol particulièrement puisqu’il est joué par Jacques Villeret et je pense que peu importe l’âge qu’on a, Jacques Villeret a une place spéciale dans notre cœur parce qu’il nous a forcément marqué dans un film ou que juste sa personne est attachante (+ il est la représentation de François Pignon et ça ce n’est pas rien). Mon personnage préféré reste celui d’André Dussollier, vieil homme excité par l’aventure (= pêche à la grenouille, chacun ses aventures). Point bonus pour Eric Cantona qui est hilarant. La fin est très triste mais aussi très belle, à l’image du film. Regardez ce film avec votre famille, vous ferez plaisir à ma mère. 

La cage dorée, de Ruben Alves (2013)

Avec Rita Blanco, Joaquim de Almeida, Barbara Cabrita et Chantal Lauby

<< Maria et José Ribeiro, d'origine portugaise, vivent à Paris où tout le monde abuse de leur gentillesse. A la mort de son frère, José hérite notamment d'une maison au Portugal. Mais une condition vient avec le testament, aller vivre au Portugal pour faire vivre l'entreprise familiale. Mais l'entourage de Maria et José n'est pas prêt à les laisser partir, et va donc imaginer comment les faire rester. >>

       Bon, alors ce film est particulier. Je pense pouvoir dire objectivement que c’est un bon film, mais en même temps, je suis fortement influencée par le fait qu’il parle de l’immigration portugaise et donc traite toute la culture portugaise mélangé à celle française, cette double culture qui est la mienne. C’est simple, je pense que j’aime autant ce film parce qu’il y a vraiment beaucoup de scènes qui me font penser à ma famille. Mais je pense quand même pouvoir dire qu’en-dehors de ça, c’est une bonne comédie. Après, c’est peut-être parce que je voie le vrai derrière les scènes clichées, particulièrement dans le personnage de la mère. Il joue beaucoup sur les stéréotypes, mais je trouve qu’il ne tombe jamais du mauvais côté, comme beaucoup de comédies françaises actuelles. Après, c’est peut-être parce que je voie le vrai derrière les scènes clichées, particulièrement dans le personnage de la mère. En dehors de l’aspect comédie, je trouve que le film transmet très bien ce déchirement entre deux pays et l’envie de retrouver son pays, avec notamment deux chansons l’étrangère de Linda De Suza parfaite illustration du déchirement et O Prece (mon fadho préféré de tous les temps) parfaite illustration de finir sa vie au Portugal. La scène finale est un peu un rêve pour moi, je veux cette maison au bord du Douro pour faire ce genre de repas. Alors peut-être que si je regardais le film-là tout de suite, je lui trouverai plein de cliché à la limite du racisme ordinaire, mais dans mes souvenirs le film dose bien les clichés (qui sont basés sur une réalité) et illustre vraiment bien le sentiment d’immigrés portugais, c’est pourquoi je pense que c’est une bonne comédie française. 

Jack et la Mécanique du coeur, de Mathias Malzieu et Stéphane Berla (2014)

<< À Édimbourg, en 1874, Jack naît le jour le plus froid du monde et son cœur en reste gelé. La sage-femme le sauve en remplaçant son cœur affaibli par une horloge. Jack survivra à condition de ne pas éprouver d'émotions fortes : pas de colère et, surtout, ne pas tomber amoureux. Mais une femme à lunettes, petite chanteuse de rue, touchera le cœur de Jack qui se lancera dans une quête amoureuse qui le mènera d'Écosse jusqu'en Espagne. >>

       Last but not least, un film d’animation. Pour commencer, la meilleure chose à propos de ce film : la bande son. Le groupe Dyonisos est aux manœuvres et quelle joie d’avoir découvert ce groupe grâce à ce film. Toutes les musiques sont excellentes et s’inscrivent parfaitement dans le film, mention spéciale pour « le jour le plus froid du monde » introduction merveilleuse que je ne me lasse toujours pas d’écouter des années après. Et comme si ce groupe ne suffisait pas, Grand Corps Malade prête sa voix à Joe, l’antagoniste du film et offre un slam merveilleux avec « thème de Joe ». Rien que pour la BO regardez ce film. Et aussi pour l’histoire. Je ne vais pas vous mentir, j’ai trouvé le rythme très étrange, parfois légèrement ennuyeux. Le film est complètement décalé de part son idée de base, mais aussi dans son exécution, mais étrangement, c’est pour ça aussi que je trouve qu’il vaut le coup, parce que c’est une vraie œuvre qui se déroule devant nos yeux, un vrai projet avec de vraies intentions. Ca ne ressemble à rien d’autres et ça reste en tête, j’irai peut-être même jusqu’à dire que c’est un classique qu’il faut avoir vu. 

          Voilà ma petite sélection de films français à voir ou à revoir. Et vous quelles sont vos recommendations en terme de films français?

 Lucky you, aujourd'hui je reviens pour vous parler de plusieurs films qui peuvent directement rejoindre votre pile de films à regarder. Comme vous le savez si vous avec lu notre tag cinéma, j'adore les biopics, c'est mon genre de film préféré et c'est pourquoi je vous présente uniquement des biopics aujourd'hui ! Par pure bonté d'âme, je vous indique même s'ils sont disponibles sur netflix, ne me remerciez pas. 

♦ Les indétrônables ♦

Pour commencer je vais vous parler de mes biopics préférés, les biopics qui dominent tous les autres et qu'il faut absolument voir. Je ne vous parlerais pas de Nowhere Boy, ni de La promesse de l'aube, bien qu'ils aient totalement leurs places ici, pour la simple et bonne raison que je vous en ai déjà parlé dans cet article et celui ci.

Unbroken de Angelina Jolie

2014 - 2h17

Avec Jack O'Connell, Miyavi, Garret Hedlun

Louis Zamperini, coureur olympique de renom, est à bord d'un avion qui s'écrase en mer lors de la seconde guerre mondiale. Faisant parti des rares escapés, il survit 47 jours en mer avant d'être capturé par la marine japonaise. 

On commence avec mon biopic préféré, le biopic des biopics, celui qui m’a réalisé à quel point j’aimais ce genre de film, Unbroken. J’ai regardé ce film en premier lieu pour voir Jack O’Connell dans un autre rôle que celui de Chris dans Skins, et quelle révélation mes amis ! Je trouve son jeu d’acteur impeccable, il apporte une autre ampleur à certaines scènes et joue les trois parties du film (coureur, naufragé, prisonnier) à merveille. J’avais un peu peur que la partie en mer soit trop longue, pas assez dynamique, mais au final pas du tout. Même si je garde une préférence pour la dernière partie du film quand il se retrouve prisonnier, pour la relation qu’il a avec son geôlier Mutsuhiro Watanabe. Sans vous en dire trop, je trouve que cette relation et notamment la manière dont elle finit (ce qu’on apprend à la fin du film quand les scénaristes nous le révèlent par des messages et des photos du vrai Louis Zamperini) illustre un sujet que je trouve très intéressant sur les crimes de guerre, les questions de remords et de moral là dedans. En termes de réalisation, ce n’est pas le meilleur que j’ai vu, notamment pour les coupes que je trouve parfois trop abruptes et mal placées, mais c’est un détail comparé au reste. Si vous devez n’en regarder qu’un, regardez Unbroken.  

Lion de Garth Davis

2016 - 2h 

Avec Dev Patel, Nicole Kidman et Rooney Mara

Saroo à cinq ans lorsqu'il se retrouve seul dans un train l'emmenant à des milliers de kilomètres de sa famille. Le petit garçon passent des mois d'errance, puis est finalement recueilli dans un orphelinat et est adopté par un couple d'Australiens. 25 ans plus tard, Saroo pense toujours à sa famille en Inde, et essaie grâce à quelques souvenirs, de retrouver son village grâce à des photos satellites sur Google Earth.

Je pense que vous connaissez ce biopic qui a fait beaucoup de bruit à sa sortie, à juste titre. Lion réunit pour moi toutes les qualités d'un bon biopic et d'un bon film réunies. L'histoire est captivante, les personnages semblent réels, le rythme est bien mené, la narration est fluide. Tout le passage où l'on suit Saroo enfant est déchirant, l'acteur qui l'interprète est fantastique. On ressent énormément d'empathie pour Saroo, enfant et adulte, on veut le voir réussir. Les dernières images du film sont magnifiques, il y a des réflexions très intéressantes, notamment celle sur l'adoption de la mère adoptive de Saroo, interprété par Nicole Kidman. Je me rends compte que j'ai très peu de chose à dire sur ce film, parce que je n'en retiens que du positif, et qu'au bout d'un moment, on tourne vite en rond à répéter que tous les points du film sont fantastiques. Regardez Lion.

Total Eclipse de Agnieszka Holland

1997 - 1h42

Avec Leonardo DiCaprio & David Thewlis

La vie de Paul Verlaine se retrouve complètement chamboulée quand le jeune Arthur Rimbaud y fait son entrée. Entre les années 1871 et 1873, les deux poètes vécurent une liaison passionnée et tumultueuse. 

Réalité/fiction, n’étant pas une experte sur le couple je ne pourrais vous dire ce qui relève de l’un et ce qui relève de l’autre, mais le film colle parfaitement à l’image que mes profs de Français m’ont toujours donnée du couple. Le film arrive à merveille à nous plonger au cœur de cette histoire d’amour plus que tumultueuse. On voit tantôt par les yeux de Verlaine, fasciné par Rimbaud, mais désemparé face à son attitude, tantôt dans ceux de Rimbaud, rejetant les codes de la société et ressentant parfois de la piété pour Verlaine. Mais le film raconte bien plus qu’une simple histoire d’amour, déjà parce qu’elle n’a rien de simple, mais également parce qu’elle en révèle beaucoup sur ces deux poètes qui ont marqué la France de leurs œuvres. Leonardo Dicaprio et David Thewlis jouent à merveille, sans surprise. Leur duo est assez improbable, à l’image du duo Rimbaud/Verlaine. Même si David Thewlis est fabuleux, le jeu de Dicaprio est quand même à relever parce qu’il incarne parfaitement les crises de folies de Rimbaud et la scène où il demande à Verlaine de ne pas le quitter quand il part en bateau est une de celle qui m’a le plus marqué, tous films confondus.

♦ Des biopics, encore plus de biopics ♦ 

Parmi ces biopics, il y en a que j'ai vraiment beaucoup aimé, qui ont loupé de peu la catégorie des indétrônables, et il y en a que j'ai beaucoup moins aimé, mais j'ai décidé de vous en parler quand même parce que je considère que même un biopic qui ne m'a chamboulé est quand même très intéressant puisqu'il raconte une histoire vraie et donc je trouve ça bien de les mettre en avant, parce que qui sait, il pourrait vous chambouler vous. Pour vous donner une idée, je pars de celui que j'ai le moins aimé jusqu'à celui que j'ai le plus aimé. 

Pour ne pas que l'article soit trop long, je ne vais pas parler du Pianiste de Roman Polanski, de The Danish Girl de Tom Hopper et de Yves Saint Laurent, de Jali Lespert que j'ai pourtant beaucoup aimé mais que je pense un peu plus connu. Je ne vais également pas parler de 127 heures de Danny Boyle, ni de Sully de Clint Eastwood et d'une merveilleuse histoire du temps de James Marsh, qui mériteraient pourtant presque d'être dans les indétrônables pour moi, mais cet article est déjà beaucoup trop long, et il me semble que ces trois films ont déjà une certaine popularité. Dans tous les cas, ces six films sont à voir également. Coach Carter et Waffle Street sont également des biopics sympa disponible sur netflix, très américain dans l'idée prônée et la manière de tourner les choses, mais on passe un bon moment devant. 

My week with Marilyn de Simon Curtis

2011 - 1h39 

Avec Eddie Redmayne, Michelle Williams et Emma Watson

Eté 1956, Marilyn Monroe tourne le prince et la danseuse en Angleterre. Ce même été, Colin Clark qui rêve de devenir cinéaste, réussi à décrocher un job d'assistant sur le plateau. Quarante ans plus tard, Clark écrit deux livres, le premier "The Prince, the Showgirl and Me" où il passe sous silence une semaine de tournage, pour la raconter dans son second livre "une semaine avec Marilyn". Le film mélange les récits des deux livres pour offrir un portait de Marilyn sur le plateau de tournage, et en même temps Marilyn au travers de sa relation bref et intense avec Colin.

My week with Marilyn est sûrement le biopic que j'ai le moins aimé de tous ceux que je vous présente, et même je pense avoir passé un meilleur moment devant Waffle Street. En réalité, je pourrais presque dire que je n'ai carrément pas aimé My week with Marilyn. Pourtant, ce film dispose de deux atouts majeurs selon moi, un récit basé en grande partie sur Marilyn Monroe, une femme qui m'a toujours fasciné, et surtout Eddie Redmayne, un de mes acteurs préférés, en acteur principal (d'ailleurs vous le retrouvez dans deux autres biopics : Une merveilleuse histoire du temps et the danish girl). Malgré cela, le film ne m'a pas plu. Je trouve qu'il y a un problème de rythme, de narration et qu'hormis la scène de la danse, Michelle Williams n'arrive pas à transmettre tout le charisme de Marilyn Monroe. Je le mets quand même dans cet article, car qui sait, il pourrait vous plaire et que quand même, l'histoire offre une facette de Marilyn assez intéressante. 
 

Walt avant Mickey de Khoa /disponible sur netflix/

2015 -2h

Avec Thomas Ian Nicholas, Jon Heder et David Henrie

Ce film raconte la vie de Walt Disney de 1919 à 1928, de son enfance, passant par ses premiers courts-métrages, à la création de sa compagnie la Walt Disney Animation Studios et la création de la célèbre souris Mickey Mouse

Walt avant Mickey est un très bon biopic et un film assez moyen. Ce que je veux dire par là est que l'histoire est très intéressante, on plonge réellement dans la vie de Walt Disney et je pense que dans un monde où Disney a tellement de place (en terme de film, mais aussi en terme d'impact sur la culture), il est recommandé de voir ce film, où d'en-tout-cas, connaître le background de cette énorme industrie qu'est Disney. Personnellement, et je pense ne pas être la seule dans ce cas, je connaissais très peu de choses sur l'homme à l'origine de cette compagnie. Ce film m'a permis d'en apprendre plus, mais également (et surtout) de réaliser le nombre de personne impliqué. Le problème avec l'histoire, c'est qu'elle ne retient souvent qu'un nom, le nom du "génie". Or un génie ne se fait jamais seul, il a pu être génie, car un jour des gens ont cru en lui et l'ont aidé à s'accomplir. Ce que j'aime dans les biopics (notamment dans la série Genius dont je vous parlerais dans un autre article), c'est qu'ils mettent en lumière ces gens. Dans ce film, on peut donc voir tous les collaborateurs de Mickey et ce qu'ils sont devenus. Aucun n'a eu son succès, mais ils ont tous accomplis des choses importantes et c'est pour moi la chose la plus intéressante du film. Après, en terme de narration, je trouve que le film peut paraître assez lent, la manière dont s'est filmé ne donne pas l'impression qu'il a été tourné en 2015, mais au milieu des années 2000. Cela n'empêche que si ce n'est pas le film le plus divertissant, il est en tout cas, très instructif. 
 

La femme la plus détestée des Etats Unis de Tommy O'Haver /disponible sur netflix/

2017 - 1h31

Avec Melissa Leo, Josh Lucas et Vincent Kartheiser

Madalyn Murray O'Hair est une figure majeure de l'athéisme américain. Toute sa vie elle s'est battue pour la séparation de l'Etat et de l'Eglise, au travers de son association American Atheists. En 1955, elle se fait enlever avec son fils et sa petite fille. Le film retrace sa lutte, son enlèvement et l'enquête policière.

 Je suis très mitigée sur le choix de narration du film, à savoir qu'on part de l'enlèvement et que grâce à des flash-back, on retrace la vie de Madalyn Murray O'Hair. J'ai vraiment adoré découvrir toute la vie de cette femme, très controversée (les détournements d'argent ce n'est pas jojo), mais qui m'a fasciné dans cette lutte pour la laïcité dans les écoles, et pour s'être imposé comme athée à une époque où ca lui a valut le titre de femme la plus détestée des Etats-Unis. Ses luttes sont fascinantes, et c'est la raison pour laquelle j'aurais aimé plus de moments sur ses réelles convictions, sur ses valeurs. Le film étant assez court, au final nous n'avons qu'une présentation rapide de tout cela pour ensuite passer aux controverses, et l'autre partie du temps se concentre sur l'enlèvement. Ces parties ne sont pas inintéressantes, mais je pense que le film aurait été encore mieux si la partie valeurs avait été plus développée. Ca reste pour moi un bon film, très intéressant parce que personnellement, je ne connaissais pas du tout cette femme. 
 

Julie & Julia de Nora Ephron /disponible sur netflix/

2009 - 2h03 

Avec Meryl Streep, Amy Adams et Stanley Tucci

Julia Child a changé pour toujours la façon de cuisine de l'Amérique. On la retrouve en 1948, à Paris, alors qu'elle n'est encore qu'une Américaine anonyme. Cherchant une occupation, elle se prend de passion pour la cuisine française. 50 ans plus tard, Julie Powell se sent dans une impasse, elle décide alors de se lancer un défi: en un an, elle devra cuisiner les 524 recettes du livre de Julia Child, et créait un blog pour relater son expérience.

 À ma grande surprise, j'ai beaucoup beaucoup aimé ce film. Soyons honnête, j'ai cliqué dessus seulement pour Meryl Streep (je n'avais même pas reconnu Amy Adams) et parce que j'avais besoin d'un film sur lequel je n'avais pas à totalement me concentrer. Et bien, ce fut un très bon choix ! L'histoire est assez originale, qui aurait cru qu'un film de deux heures sur la nourriture aurait pu être aussi divertissant ? On suit deux femmes à deux époques totalement différentes qui sont toutes aussi passionnantes. J'ai adoré découvrir Julia Child et sa lutte pour apprendre la cuisine française, à une époque où cela été uniquement réservé aux hommes. J'ai trouvé Julie Powell exaspérante sur certains points, mais je me suis réellement prise de passion pour son défi. Je trouve que le film a un très bon rythme, qu'il alterne bien les deux époques et que la narration est très bien menée. En revanche si je peux vous donner un conseil, ne le regardez pas en VF. Que vous soyez fan de VF ou non, le doublage de Meryl Streep est insupportable pour les oreilles croyez moi. 
 

Life de Anton Corbijn

2015 - 1h51

Avec Robert Pattinson et Dane DeHaan

 Nous les tops on aime bien ça (surtout Prongs en fait) et à l'occasion de la sortie d'Infinity War que nous avons toutes les deux adoré d'amour (réconciliant à l'occasion Prongs avec la cinématique de Marvel) nous avons décidé de vous partager notre top 20 des super-héros du Marvel Cinematic Universe (donc seulement présentés dans les films produits par Marvel Studio), pas juste dans Infinity War. Ça va être long du coup, on est partis. 

Petit disclaimer : faites attention, il risque d'y avoir des spoilers, vous êtes prévenus, vous ne pouvez plus nous en vouloir ! 

Ps : En vrai c'est juste pour donner un ordre d'idée les places sont pas fixes, hormis les numéros 1, qui eux sont indétrônables. 

Ps 2 : Ça a été vraiment dur à faire. Ayez de la compassion. Et Padfoot s'excuse d'avance du nombre incalculable de fois où elle utilise les termes "stylé" et "badass" dans toutes leurs déclinaisons possibles. Que voulez-vous, elle n'a aucun vocabulaire et a du mal a exprimer ses pensées. Soyez indulgents s'il-vous-plaît. Et si ça vous soule, rendez-le ludique en comptant le nombre de fois où ces mots apparaissent. Si si ça va être marrant j'vous assure. Allez, c'est parti.

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The Riot Club de Lone Scherfig

2014 - 1h47 

Avec Sam Clafin, Max Irons & Douglas Booth 

"Miles et Alastair font leurs rentrées dans la prestigieuse université d'Oxford. Ils désirent tout deux entrer dans le Riot Club, réservé à l'élite de l'école leur permettant d'accéder aux rangs importants. Mais le Riot Club est aussi un club d'excès."

   Ne vous fiez pas à l'affiche, qui fait penser à la création d'un boys band pour pré-adolescente, ce n'est pas du tout le contenu du film. C'est très difficile de parler de ce film, parce qu'en même temps, je l'aime beaucoup, et en même temps, je le déteste. Je pense ne jamais m'être autant énervé devant un film, certaines scènes étant tellement dures à regarder que j'avais envie d'arrêter, ce que j'aurais probablement fait si je l'avais regardé seule.

    Le film se découpe en deux parties, la première, c'est vraiment la mise en place du Riot Club, des deux personnages principaux et la deuxième qui prend une bonne partie du film, est un huis clos la première soirée du Riot Club. Le film a quelques défauts, le principal étant qu'ils sont dix membres dans le club, et qu'il ne prend pas du tout le temps de les présenter proprement, ce qui fait qu'à certains moments, le film reste assez superficiel, il ne va pas du tout en profondeur, et il choisit quelques facilités. Mais même si certains moments sont superficiels, le film parle d'un sujet de société qui ne l'est absolument pas, et je trouve qu'il le fait de manière très intelligente, surtout sur la deuxième partie. Pour moi, c'est l'illustration parfaite de la dégringolade, de la montée en pression où à chaque nouveau pas, tu te dis qu'ils peuvent faire pire. Les personnages même s'ils ne sont pas vraiment approfondis sont quand même intéressants. Parce qu'effectivement, ils ne sont pas très travaillés, mais avec le découpage en deux parties, et le final, on voit un peu ce qui arrive quand on gratte les couches. Et au final, on a quand même un petit retournement, dans le sens où ceux qui nous paraissaient sympathiques s'avèrent être dans les pires, comme Harry, et ceux qui nous semblaient être les pires s'avèrent avoir un côté plus attendrissant (comme James), tout en restant quand même des ordures. Parce que clairement, hormis Miles et encore, c'est un sujet de débat, tu finis le film en détestant tous les personnages. Et bien qu'à des moments, j'ai cru que j'allais casser mon écran, j'ai trouvé ça très intéressant de voir cette mentalité, qui n'est malheureusement pas qu'une fiction. Et puis il soulève plein de questions intéressantes, comme "qu'est ce qui est le pire, adhérer à des idées immondes ou ne pas y adhérer mais laisser faire quand même ?". Je trouve ce film vraiment intéressant, malgré quelques aspects superficiels, les acteurs jouent bien, le rythme est très bien mené et on ne peut pas rester indifférent devant. 

Nowhere Boy de Sam Taylor-Wood

2009 - 1h39

Avec Aaron Taylor-Johnson, Kristin Scott Thomas & Thomas Brodie Sangster 

"Liverpool, 1955. John Lennon est âgé de 15 ans. Vivant avec sa tante, il décide de renouer contact avec sa mère, tout en développant à côté un goût pour le rock. Il se lance alors dans la création d'un groupe."

  J'ai déjà évoqué ce film dans le tag cinéma pour parler de mon genre cinématographique préféré, à savoir le biopic donc. Mais je voulais revenir un peu dessus. 

  Quand je repense à ce film, j'ai vraiment un sentiment de tranquillité, voir de paix. C'est vraiment un film pour lequel je parlerai de "bon moment" et pas dans le sens péjoratif ", c'était sympa, mais tu l'oublies vite" pas du tout. Mais dans le sens où vraiment t'es bien quand tu le regardes, et quand t'y repenses. C'est un film très intéressant parce que tout le monde a déjà entendu parler de John Lennon, et tout le monde a une vague idée de comment il était. Du coup le voir jeune, et découvrir un peu plus de choses sur lui qui ne correspondent pas forcément à l'image qu'on a de lui j'ai trouvé ça très intéressant (après bien sûr, c'est très romancé). Autant la partie familiale, que la partie création du groupe, j'ai adoré. Le seul détail du film dont je n'ai pas compris l'intérêt, c'est la pseudo-amourette avec la scène dans les bois qui n'apportait pour moi rien au film. J'ai trouvé Aaron Taylor-Johnson très bon, les seuls autres films où je l'ai vu sont Kick Ass et L'ère d'Ultron, et les personnages qu'il a sont plus dans un côté comique et ne lui permettent pas de développer plus d'émotions que ça alors que je le trouve vraiment bon dedans. Et il y a Thomas dans le rôle de Paul McCartney, ce qui veut dire chant, petit pas de danse, sourire et quelques petites scènes d'émotions, comment vous dire que je suis comblée. Et la BO est fantastique.

Captain fantastic, de Matt Ross

2016 - 1h58

Avec Viggo Mortensen, George Mackay & Annalise Basso 

"Dans les forêts reculées du nord-ouest des Etats-Unis, Ben et Leslie élèvent leurs six enfants, totalement isolé de la société. Lorsqu'un drame se produit, la famille est forcée de quitter leur petit paradis. Face au monde extérieur, Ben est obligé de questionner ses méthodes d'éducation." 

  Je pense qu'on est sur un de mes plus gros coups de cœur de l'année 2017. Je trouve ce film passionnant, et je sais déjà que si j'ai des enfants un jour, il sera un film référence en terme d'éducation pour moi. Attention, mollo, ça ne veut pas dire que j'adhère à tous les choix de Ben et de Leslie, loin de là. La vie en forêt, l'escalade sous la pluie, tuer un cerf avec un couteau, ce n'est pas mon délire. Mais justement, en voyant un mode d'éducation totalement différent, on peut tout questionner et en tirer ce que l'on souhaite et c'est un peu la morale du film, tout n'est pas à garder mais tout n'est pas à jeter. Et de ce point de vue, là, c'est très intéressant. Et en écrivant intéressant, je me souviens que ce mot est banni dans la famille parce qu'il ne veut rien dire pour eux. Mais j'ai développé avant donc on me pardonne. 

  Tous les personnages n'ont pas le temps d'être développé en profondeur, mais ils sont quand même tous très attachants et on est complètement plongé dans leur famille, ce qui fait qu'on se sent investis. La scène de confrontation entre l'aîné et le père était déchirante, le personnage de Rellian est déchirant. Le jeu est parfaitement dosé, tellement bien qu'il rend tout tellement réel (à l'inverse de la surenchère qui te laisse un peu en dehors de la chose). Là, on y est. Le personnage de Ben est très complexe, en même temps, je l'aime bien et en même temps certains de ses choix me font dire "Ben stop quoi", parce que le film soulève aussi la question de "dans quelles mesures on peut imposer nos choix de vies à nos enfants?" (cc Mathilde qui m'a fait découvrir ce merveilleux film ♥). Tous les acteurs sont fabuleux, mention à George Mackay qui par sa simplicité m'épate toujours. On a le droit à des scènes juste splendides, particulièrement celle où ils reprennent "Sweet Child O Mine" (la reprise étant splendide elle aussi). Des trois films, c'est celui que je vous conseille le plus. 

/ Prongs dans son extrême gentillesse publie cet article, mais ce que vous lirez plus bas sort de l'esprit tordu de Manon, qui n'a pas le time de publier ses propres articles, donc qui m'utilise moi comme esclave / 

    Je vais vous présenter cinq films les amis, et ils sont français, ce qui n’est absolument pas un souci sinon un point commun. On parle du « cinéma français » et tout de suite des connotations apparaissent, alors qu’il ne devrait être un facteur d’identification comme un autre, et non pas impliquer des choses au préalable sinon pour indiquer son origine. Oui ils ont été réalisés en France par des Français, mais au même titre qu’on ne parle pas (enfin si) du « cinéma américain », on ne devrait pas s’étendre là-dessus. Et pour ceux qui rétorqueront que notre cinéma répond quand même à beaucoup de codes, je vous défie par exemple de regarder le long-métrage espagnol « Cuerpo de elite » de Joaquín Mazón, et d’oser me dire qu’il ne vous rappelle rien.

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    L’article est sous forme de top 5, mais dresser un ordre m’a brisé le cœur (il est présenté du dernier au premier [clin d’œil pour la suite] parce que, OUI TOPITO, tout le monde se fiche du quatrième quand on connaît déjà le premier). Comme prendre des décisions est toujours ma difficulté éternelle, je vous explique comment j’ai fonctionné (que de complications). J’ai pris ma cinéthèque à la rubrique « excellentes surprises » et comme je venais d’écouter un podcast sur cette question du cinéma bien de chez nous, j’ai sélectionné selon ce critère, parce que j’adore l’ironie (coucou Rousseau). Ils sont également sortis dans les cinq dernières années, parce que pour restreindre mes options et bien j’ai choisi l’extrême contemporanéité ; je me suis aussi assurée de la mixité des réalisateurs. Enfin, ils ont tous fait, je trouve, beaucoup trop peu d’entrées en salles, mais hormis ce critère vaguement subjectif j’ai essayé, pour favoriser l’esprit de découverte, d’en prendre des « moins connus » du grand public sans qu’ils soient trop obscurs pour autant, là n’est pas le but. Ce ne sont pas des analyses de plans ou autres procédés (si cela vous intéresse vous pouvez cependant contacter le SAV), plutôt des avis bordéliques mais exaltés. Bref, je vais essayer ici de vous donner envie de vous pencher sur ces cinq œuvres par plaisir et je suis désolée pour cette rédaction moins teintée d’humour que d’habitude, je vous fais un câlin pour compenser. (Diantre que cette introduction était tordue.)

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Primaire

d’Hélène Angel, 2017

  C’est sûrement celui du top qui vous parlera le plus, il est en effet le plus récent et celui dont les médias ont fait quelque étalage notable. Je voulais me vider la tête de ces longues heures d’étude sur Henri II et ai donc logiquement choisi d’aller voir un film sur l’école parce que visiblement, j’aime souffrir. J’ai donc emmené ma machine à popcorn (bonjour Madeline) sous mon bras et nous sommes parties un peu au hasard à la découverte de Sara Forestier qui tente d’être la meilleure employée du mois sur le mur des maîtresses, tout en risquant le burn-out. Et si vous avez bien suivi, ce fut une très bonne surprise. Peut-être pas de celles qui vous laissent un souvenir impérissable mais plutôt un grand sentiment de tendresse tout aussi chérissable. C’est une réalité qui parle à la majorité d’entre nous (Manon, captain obvious depuis 1998) et un sujet en soi pas révolutionnaire, mais cet envers du décor trouve tout son intérêt dans sa justesse. Quand on est en partie responsable de ce que deviendront les élèves, quelles sont les vraies prérogatives, quand est-ce que l’aide devient trop intrusive, comment ne rien faire face à des parents négligents ? Qui a le droit d’faire ça à des enfants qui croient vraiment c’que disent les grands (PATRIIIIIIIICK) ? Bref, ne pas s’impliquer émotionnellement face à ces petites bouilles (plus ou moins) mignonnes est presque impossible et la réalisatrice témoigne d’une vraie intelligence dans son travail d’immersion (sans compter la présence de Vincenounet). Jamais pathétique bien que nécessairement intense par moments, l’oeuvre fait prendre conscience à tout un chacun de la complexité de la profession et que lorsque l’enseignant doit gérer toute une classe, il ne peut pas satisfaire ni tous les parents, ni tous les enfants, ni tous les voisins de machine à café. L’enfance à l’écran n’est pas édulcorée, elle est douce, adorable mais aussi sans concessions et telle un phare dans la nuit l’actrice principale brille pour éclairer tous ces petits bateaux perdus en quête de leur chemin (mais quelle poésie meïn gödh). Au niveau de la réalisation pure, c’est la vérité des tons des décors et des lumières qui se voit favorisée, pas de grands éclairs rouges lors des dilemmes intérieurs ni de giclées de sang exagérées quand un genou s’égratigne. Mais l’ensemble est très efficace, on nous propose un retour sur les bancs de l’autre côté du miroir (et on repense au stagiaire qui est en deuxième année de licence et qui veut devenir professeur de latin pour les CP) et c’est une expérience des plus réussies qui stimule judicieusement notre compassion, notre nostalgie, et notre envie de mordiller des cubes alphabet.

♦ 4 ♦

Une histoire banale

d’Audrey Estrougo, 2013

    Je suis tombée sur celui-ci parce que je faisais des recherches sur la représentation du viol au cinéma, déjà parce que j’aime les sujets rigolos et ensuite parce que, même si ce n’est pas la question, son manque de traitement est dramatique, vraiment. Sa sobriété m’a rapidement convaincue, en-dehors du fait que son auteure avait déjà réalisé Toi, moi, les autres que je suis à la limite de vénérer (même si malheureusement il semble que je sois la seule, je connais toutes les chorégraphies par cœur, « quelques étoiles filaaaaantes »). C’est l’histoire d’une fille qui se fait violer. Et bien qu’elle n’en ressorte pas physiquement morte, elle n’arrive plus à vivre normalement sous le poids de toutes les conséquences qui l’assomment. Je tiens à préciser tout de suite que l’on voit la scène de son agression et même si ce n’est pas à proprement parler un massacre, c’est, pour moi en tout cas, l’une des situations les plus intenables à regarder en règle générale. Toutes les réactions qui découlent d’un tel choc défilent les unes après les autres, à mesure que l’héroïne pense pouvoir vivre avec, veut mourir, veut en parler, veut se taire. C’est brutal parce que l’événement même l’est, mais ne le regardez pas si vous attendez un ton de tragédie très lourd ou une horreur flagrante, les images sont violentes parce qu’elles ne le sont pas tant pour nous mais bien pour la victime. La caméra veut faire comprendre que si elle ne s’était pas posée là, personne n’aurait prêté attention au monde de cette fille qui s’écroule (ce n’est pas une histoire vraie, et pourtant). Le spectateur a beau assister à tout ce qu’elle traverse, il est le témoin impuissant de son mal-être et de ses soubresauts déchirants sans pouvoir comprendre vraiment le désespoir de ses pensées, certes plongé dans leurs méandres mais n’en saisissant que la surface. Il s’approche du documentaire (par sa conception aussi d’ailleurs, le projet serait mort sans la ténacité de l’artiste et 8000 euros amassés grâce à l’Internet) par son côté frontal, profondément crédible mais la sensibilité qui s’en dégage fait cependant la part belle à une émotion à fleur de peau. Je pense que pour environ 2000 raisons, il faut avoir vu au moins un film de ce type, je ne les énumèrerai pas parce que d’abord, 2000 ce serait trop long mais surtout pour éviter des discours usés. Marie Denarnaud livre une interprétation très franche dans la simplicité, elle devient entièrement cette femme torturée, elle est remarquable. C’est en traitant avec une sincérité féroce d’un sujet aussi grave (à l’engagement inévitable) que la cinéaste touche au cœur, et c’est très bon, percutant.

♦ 3 ♦

Les premiers, les derniers

de Bouli Lanners, 2016

    Qu’est-ce que j’ai pu rechigner à regarder celui-ci. Il était dans ma pile à voir depuis des mois, mais les mots « chasseurs de prime » et « dettes » me le faisaient ignorer encore et toujours puisque je considérais en avoir trop vu à ce sujet. Alors quand je me suis enfin décidée à le lancer, je l’ai fait en grognant et en maltraitant ma tasse de thé (une poleo menta dé-li-cieu-se). Et j’ai regretté, j’ai regretté de ne pas l’avoir regardé plus tôt, d’avoir perdu autant de temps sans connaître cette fable. Oubliez tout de suite les termes que j’ai cités plus tôt parce qu’ils n’en sont absolument pas l’incarnation, sinon un élément secondaire. Mon esprit n’a pas dévié une seconde de l’intrigue alors que j’ai quasiment tout le temps au moins une pensée volée pour un roux en chemise à carreaux par film, et cela n’a pas été le cas ici. Cette œuvre est d’une poésie ahurissante et n’ayez pas peur si je vous dis que c’est une méditation sur la nature humaine, sur qui sont les prédateurs, sur où se trouve la bonté. Il est excellent, acteurs splendides et réalisation frappante. Sans transition je ne vais pas tourner autour du pot plus longtemps, je dois vous avouer quelque chose. La performance de David Murgia. Je. Argh. Je ne sais pas depuis combien de temps je n’avais pas été à ce point stupéfaite, il est apparu à l’écran et soudain la pureté de son personnage m’a figée sur place. Il est un rôle secondaire avec son amoureuse (terme enfantin choisi à dessein) incarnée par Aurore Broutin, absolument brillante aussi, cependant pour moi il est le charme, le cœur et l’âme du récit. Il est galactique. Sa gentillesse, l’amour inconditionnel dont il déborde, sa façon de penser aux nuances de folie font de lui un petit arc-en-ciel magique à l’écran. Bien sûr mon ressenti est subjectif, mais je pense que n’importe qui en le visionnant serait suspendu jusqu’à la dernière seconde, en se mordant la lèvre inférieure à la Anastasia Steele, pour s’assurer du succès de sa quête. JE L’AIME. Je ne pense pas que beaucoup de textes ne lui soient dédiés alors si tu passes par-là, merci pour ton travail et s’il-te-plait, viens manger une gaufre avec moi. Ensuite, c’est un petit voyage dans notre monde, concerné par des questions d’actualité, mais dont l’atmosphère semble irréelle grâce à la beauté des images et le traitement des idées choisi. Les niveaux de lecture sont d’une grande richesse et j’ai bien conscience de ne pas vous avoir proposé de résumé mais la surprise est de mise, l’histoire ne se raconte pas, je ne suis pas la mère Castor. Il n’avait rien pour sortir du lot et pourtant tout chez lui m’enchante, il est éblouissant. Je suis éblouie. J’ai de la lumière dans les yeux. Mes lunettes m’en tombent. Ok j’arrête.

♦ 2 ♦

Les deux amis

de Louis Garrel, 2015

    Oui toi qui me pointe du doigt, celui-ci est plus « bobo » que les autres, espèce d’individu plein de clichés dont je parlais au début. Que l’on se mette d’accord tout de suite, pour moi Louis Garrel est une raison suffisante pour voir, écouter, lire voire manger n’importe quoi, tant je le trouve incandescent. Malgré notre relation malsaine et une hâte dévorante, j’ai gardé en l’abordant une certaine réserve de peur qu’il cède aux défauts qu’on a tendance à lui relever. Il aurait pu être trop hermétique, trop bancal, trop expérimental, mais il ne l’a pas été. Deux amis connaissent une fille, ils sont tous les trois complexes, emplis de sentiments, très liés les uns et autres et subissant leurs propres contradictions. La scène de la gare. La scène de la danse. La scène de la chambre d’hôtel. Autant de montées en puissance subites, de coups en pleine poitrine portés par des besoins viscéraux des personnages de s’exprimer. C’est un moment de beauté débridée et d’honnêteté réfléchie soutenu par une photographie très assurée pour un premier film, certes je suis sûrement la seule à comprendre ce que je dis mais je joue du piano debout. J’avoue que j’ai un peu de mal à exprimer ce que je ressens quant à ce film parce que c’est une question de sensibilité et que si j’essayais de mettre des mots, sur la mienne on obtiendrait un Larousse sous LSD. Pour continuer plus clairement, je pense que ce qui m’a frappée c’est la puissance à laquelle je ne m’attendais pas, l’intelligence qui s’en dégage lui est propre et je vous conseille de constater par vous-même à quel point tous ces personnages bouillonnent, sont électriques. Malgré tout il y a un certain décalage qui soutient la fiction, leurs actes paraissent parfois improbables, et même si ce que les critiques tendent à saluer est le portrait fait d’une amitié, de mon point de vue tous ces rôles sont certes très humains mais s’approchent aussi d’incarnations de pensées plus allégoriques (oui, j’ai fait L). Ce que les acteurs offrent est grandiose, humain, le travail était d’ailleurs tellement exigeant qu’il a poussé à la rupture le couple Garrel-Farahani (minute radio-potins : il était apparemment très directif et a vraiment heurté l’actrice, et sur le ton de la plaisanterie je dirais que je le recadrerais bien si je pouvais mouahahaha). Ils sont tous les trois étincelants et pourtant je suis moins sensible d’ordinaire au travail de Vincent Macaigne, et je trouve que c’est le genre d’œuvre qui donne envie d’en découvrir plus sur la filmographie de tous ces talents. C’est un long-métrage extraordinaire qui donne un nouveau souffle à ce thème si répandu, plein de surprises et de non-dits dévorants, un moment de cinéma qui vous marque si vous lui ouvrez votre cœur.

♦ 1 ♦

Nocturama

de Bertrand Bonello, 2016

    THAT MOVIE. Je le précise rapidement, en cherchant la date de sortie précise j’ai vu que Télérama lui avait donné cinq étoiles, alors je ne sais pas si c’est un avantage ou non pour vous, mais c’est tellement rare que cela mérite d’être souligné. Je pense qu’il est passé instantanément dans mes favoris personnels alors c’est forcément un gage de qualité, ne me contredisez-pas, je sais où vous vivez. Je ne vais pas vous raconter ce dont il parle et je vous INTERDIS de chercher un résumé, sachez simplement que c’est l’histoire d’un groupe de jeunes, avant et après la réalisation de leur projet. Après l’avoir vu, je peux vous assurer que vous hésiterez à remettre un pied dehors pendant longtemps, il est glacial malgré des images brûlantes, un choc qui se renouvelle à chaque plan, à chaque fois que s’enclenche l’évènement suivant. Comment un tel phénomène a-t-il pu passer aussi inaperçu ? Quelque chose comme 46 000 entrées, je suis dépassée. Les acteurs sont tous aussi touchants que malsains, campant des personnages brisés, influençables et révoltés qui font et subissent de terribles choses éblouis par de flamboyantes illusions. La lumière, les couleurs, la musique, tout est d’une précision déroutante, une fois emporté dans cette machine il est impossible pour le spectateur d’en sortir, pris au piège dans cet univers qui est le nôtre mais qui semble parallèle. Tellement de sentiments contradictoires se sont succédés pour moi, allant de l’angoisse à la compassion en passant par la panique, ce film est une boucle infernale dont on ne ressort pas indemne. Le scénario est extrêmement original et même si vous le détestez, vous ne pouvez pas lui retirer qu’il ne ressemble à rien d’autre. J’aimais beaucoup Bertrand Bonello avant (même si la rétrospective sur lui était pendant le concours blanc SA MÈRE), alors autant vous dire que ce long-métrage fait de lui à mes yeux un incontournable. Je pourrais m’étendre des heures sur chacune des secondes le composant mais tout ce que j’ai envie de faire c’est de vous tirer les oreilles (littéralement, par les lobes) jusqu’à ce que vous éteigniez toutes les lumières et le mettiez sur votre poste de télévision. Son identité est exceptionnelle et j’adore tout ce qui le concerne, il me bouleverse, m’inquiète, m’attrape et ne me lâche plus. C’est au fur et à mesure que l’on comprend ce qui se trame, et il faut également noter qu’il nous pousse à nous questionner de façon vraiment perturbante. C’est terrible de ne pas pouvoir spoiler (Roméo meurt à la fin) mais vous comprendrez en le voyant que nos notions du bien et du mal sont on ne peut plus chamboulées. C’est un genre de miracle.